Análisis de las XILOGRAFIAS DE ÑAÑAKE GRABADOS
comentario analítico y estético de las obras de Ñañake
1. Análisis de "Encanto del Sol"
Esta pieza destaca por una composición monumental y de carácter más abstracto, donde las formas geométricas y orgánicas se superponen en una suerte de tótem visual o deidad fragmentada.
El Simbolismo del Astro: El gran círculo negro que domina la parte inferior evoca de inmediato la dualidad solar y lunar, un elemento sagrado en las cosmogonías andinas y costeñas. La cruz incisa sobre este círculo rompe la oscuridad, sugiriendo un punto cardinal, un destello de luz o un centro ceremonial.
Texturas y Ritmo: Ñañake utiliza la gubia con una precisión quirúrgica. Podemos observar una rica variedad de texturas: tramas de líneas finas que simulan textiles o plumajes, áreas lisas de negro absoluto, y una sección central con puntos blancos que genera un patrón vibrante y rítmico.
Tensión Compositiva: La obra juega con el equilibrio. Aunque los elementos parecen flotar y superponerse en capas pesadas, la estructura se mantiene firme, recordándonos la solidez de la arquitectura de adobe de las huacas.
2. Análisis de "ALMA MOCHICA"
Como su nombre lo indica, esta obra es una inmersión directa en la herencia iconográfica de la cultura Moche, estructurada en un formato vertical que evoca las estelas o los postes ceremoniales de madera.
La Presencia del Rostro Ancestral: En la sección inferior, emerge un rostro de mirada profunda y geométrica que remite directamente a las deidades mochicas (como Ai Apaec) o a las máscaras funerarias de metalurgia Lambayeque. Sobre su frente y alrededor de la cabeza se despliegan tocados e insignias de poder llenos de dinamismo.
Narrativa Vertical: El formato alargado obliga al espectador a realizar un viaje ascendente. Desde el rostro basal, la composición se eleva a través de texturas indómitas que simulan el pelaje de animales sagrados, olas del mar, y campos cultivados, terminando en la parte superior con una media luna y un patrón ajedrezado que evoca el cosmos y la noche estrellada.
Fusión de Tiempos: Lo maravilloso de esta pieza es que, a pesar de estar profundamente inspirada en motivos precolombinos, la fragmentación de las formas y la organización espacial dialogan perfectamente con el cubismo y el expresionismo del siglo XX. No es una copia del pasado; es una reinterpretación viva.
Conclusión General
El trabajo de Ñañake en estas xilografías demuestra que el grabado en madera es el vehículo perfecto para hablar de la identidad. La resistencia de la madera al ser tallada se traslada a la obra como una resistencia cultural.
A través del contraste radical entre la tinta negra y el blanco del papel, el artista logra que el "encanto" y el "alma" del norte costeño no se sientan como arqueología muerta, sino como una energía latente, poderosa y sumamente contemporánea. Sus gubiazos no solo cortan la madera: desentierran la memoria.
